毎日更新！マーサのブログ

革命。この言葉は歴史上のいくつかの事例をみれば、血を地で洗う、そんなイメージもある。
いずれにせよ、命を懸けて、社会を革新的に変えるという、ものすごい決意と結束、行動力を
もってなされる、重厚な活動を指す・・・そんな感じだ。
すぐ思い出されるのは、フランス革命。絶対君主の世の中から、共和制へ・・。
何百年経っても語り継がれる、そんなレベルの変革のことと思っていたら、
最近、わが国でも「革命」という言葉を使う場面があるようで、なんだか大げさな感じで、
それが、革命？と思っていた。
そんなところに飛び込んできた中国のニュース。なんでも「トイレ革命」だそうだ。
中国に初めて出張した２５年前ぐらいのこと。大連だったか。
ホテルのトイレは、かろうじて水洗ではあったが、個室ではなく・・・今から
思えば信じられないトイレであったし、駅なども然り。
その後、上海や北京に行くと年々トイレもきれいにはなってきていたが、使う人の
マナーが悪く、困惑することも多かった。
どうやら、中国は経済の発展とともに、トイレという町のインフラを、国を挙げて
改革し、イメージアップを狙っているようだ。
あの大国が、国を挙げてやるといったら、やることは知っている。
恐ろしいほどのリーダーシップを発揮できる国家だ。大切な歴史物を破壊し、大きな
道路をつくること躊躇しない。
ということからも、今回のこのトイレ革命は、もしかしたら、中国現代史上、名を
残す取り組みになるかもしれない。
ここで、また経済活動も活発になることだろう。
快適なトイレ。これはとてもいいことであるが、
どうぞ、マナー向上も革命の一環としてぜひ、お願いしたいところだ。

このたびおかげさまで、無事終了した今年のライブツアー。
各会場で、多くのお客様にお聴きいただいた。
ピアノは立ったまま引く奏法の珍しさで、技術の悪さをカバー？。
これも特徴のひとつ。
そして、歌。立って弾いているのは、声がよく出るようにと思ってのスタイルであるが、
最近、歌っていて、おかげさまで声がよく伸びているような、手ごたえを感じるときがある。
マイクがあっても、なくても同じだ。
自分が出ているな。伸びているな。と思いながら歌っているときは、天を感じる。
お客様にも伝わるようだ。
いろんな表現をしていただくが、声が好きと言っていただける方がおられる。
それは、とてもうれしい、光栄なこと。
ピアノの音色より、声の方がより個性が出る。
もちろんピアノも個性があるが、声こそ、人間が生まれもっている天然の楽器だ。
何も持たなくても、声さえ出れば演奏できる。

その声を、今一度、大切にしていこうと思う。
よく年齢を重ねると声が低くなっていくと聞く。
声が出なくなると聞く。
そうなりたくない。
だから、これから声を磨いていこう、喉を鍛えようとも思っている。
人前で話す機会もあり、声は私にとって欠くことのできない、大切な商売道具、武器である。
改めて、「声」を大切に。
心洗われるような・・・そんな声はとてもいい。
声は楽器、声は媒体。声はときに天の声にもなる。
さあ、磨いていこう。自分にだけ与えられたこの声を。
人はそれぞれの特徴を生かし、自らを磨くことで、さらに進化できる・・・
といいなと思っている。

ちなみに最近の発声練習は、もっぱら歩きながら・・だ。

風の強い寒い平日の午後。知多半島に近い産直売り場に向かう。
愛知県は意外に豊かな農業県でもあり、新潟に負けないほど
安価でいい野菜果物が手に入る。
そして、日本一の産直売り場もこちらだそうだ。
そこには大きな屋外イベントができる敷地があり、連日いろんな
アトラクションを開催しているようだ。
その日、まず目についたのが「移動動物園」なるもの。
ロバや犬など、小型の動物が囲いの中に放し飼い。有料で
動物とのふれあいができるというもの。
「へえ。移動動物園って日本にもあるんだ」と、感心していると
その背後から、「ここはどこ？」と思ってしまう異国情緒漂う
バグパイプの音。最初は、移動動物園の効果音かなとか
思ったが、いや、どうも生の音色だ。いい音色だ。
「へえ、バグパイプの生演奏をこういう場所でもするんだ～」
投げ銭用の袋か帽子がおいてある。そう、チップ制のライブなんだ。
ふとＮＹの地下鉄で弾いていたギタリストを思い出した。

と、これらの全体的な面白さに興味が沸いたが、
まずは、売り場で目的を果たし、野菜などを購入。
そしてしばらく経ってから、さきほどのイベントスペースに
戻ると、そのバグパイプ奏者が片付けをしていた。
楽器はもちろん、音響機器、電源装置等も
すべて自分で持ち込んできているのだった。
常々、持ち運びできる楽器であれば、どこでも演奏できるのに
と思っていたので、そのアーチストのおかたづけ風景を
見ながら、ひとり感心していた。
そして、なんとなく声をかけた。
「全部、持ち込んでいるんですか～」
そこからしばらく会話が続く。
「わたしも演奏はするんですよね」
と言うと、相手の表情が変わる。そう、もうここである意味
仲間のような感じになる。
名刺をいただく。
日本でも珍しいバグパイプ奏者であり、手回しオルガン、
さらにはディアポロもされるようで、ユニークな活動を
されている芸人さんなのだ。
とても興味が沸いた。
曇天強風の平日に、わざわざ
産直広場へ買い物にきて、こんな珍しいアーチストに出会えるとは。

お客様がまばらな、寒空の下、演奏しているとへこみそうになる
とのこと。でも、こういう出会いもあるから。。と喜んでくれた。
そう、平日の曇天強風も悪くはない。

このアーチストとも、何かつながっていきそうな予感を感じる。
彼も東京からこっちへ移ってきた人のようで・・。不思議な縁かも。

最近、とあるラジオドラマ作家の先生が興味深い話をされた。
書こうと思う人は、頭の中で、自分のネタを「収納する場所」を作ることが大切。
それは、「クローゼット」ではなく、「冷蔵庫」として考えると
良いとのこと。その自分の冷蔵庫の中の管理・整理をすることが大切だ
というお話しだ。

冷蔵庫に入れるべきネタ（情報）は、
１．毎日使うもの・・・頻繁に出し入れ
２．新鮮なもの・・・時々入れ替え
３．冷凍品・・・ずっと保存されている　時々解凍する
の３つに分類されるとのこと。

書く素材を野菜や果物に例えて、冷蔵庫に収納する
という発想はなかなか、それこそが、私にとってまさしく新鮮だ。

とくに気になるのが、「冷凍品」だ。
人はそれぞれ、幼いころの思い出があり、あるものはトラウマになったり
あるものはうれしい思い出として心の隅にあったり・・
普段思い出すことがないものを、「冷凍品」と位置付ける。
使わなければ、ずっと冷凍品のままであるが、これを時々解凍して
その中身を確認することで、各ネタとして使えたり、大切な
テーマになったりすることもあるという話。
冷凍品こそが、自分のヒストリーの中から生まれた
自分にしかない貴重な素材だ。

言葉という素材は、今どきはとくにどんどん拡散し、流れていくし、
情報過多のこの時代、どの情報に触れ、どれを選び取り、自分の冷蔵庫に
収納しようと思うか、その選択自体が大変難しい作業だ。

難しいけれど、意識して、情報を自分なりにキャッチし、
整理し、活用する。
そのことに、しばし挑戦してみようと思う。

このネタ、情報の冷蔵庫は、世界にひとつしかないもの。
私だけのものになる。
どんな感性で、どんな経験で、どんな生き様で買い物をして、
保存しようと思うか、そしていつ、どんな風に料理しようと
思うか・・・。

面白い例えであり、わかりやすい。
いずれにしても、頭の中が腐らないように、気を付けなくては！

新潟のショーの撮影にいつも無理をお願いしているカメラマンがいる。
彼が撮る写真には、感動的かつ、永久保存ではなく、永久現役にしたいものがある。

今回のディナーショー終了後、数時間も経たないうちに、すぐに撮影した写真がたくさん送られてきた。
毎回年を重ねている身としては、どきどきはらはらの瞬間．わが身の老い度を確認するようなものだから。
そして、被写体としてはどうなんだろう？と自分を客観的に確認する緊張感もある。
怖さと楽しみの両面がある。
そのドキドキな状態で演奏写真をチェック・・・すると！と飛び上がりたくなる写真がある。

今回も、それをみつけた。

よく、こんなモデルでこんないい写真になるな～。よくタイミングをみつけてくれたな～。
彼は私のリハーサル中からずっと私の演奏を全角度から、ひきで、寄りでチェックし、
ベストなアングルをイメージ、構築する。
「もう、練習しないんですか？もっと弾いてくださいよ」
と言いながら、真剣に私を被写体として追いかける。

そんな観察眼とシャッターチャンスから生まれた1枚なのだろう。
専門的なことはわからないが、被写体として正直嬉しい。

素敵な写真。次が楽しみになってきた。
お客様が演奏を聴いてくださり、カメラマンには被写体として見ていただいて・・
わが身が「被」なる存在になる瞬間は、とても貴重で有意義だ。

塗地

写真は本番のモノとリハーサルのもの。

本番の出来を左右するのは、リハーサルの時間。
少したっぷり目に時間をとるようにする。
直前にベストコンディションをつくるのが狙い。
本番の輪郭を創る時間でもある。
本番何時間前というタイミングは、
迷うこともなく、そのあとには本番しかないため、
腹もすわる。緊張感もうまく高めていくことができる。
リハーサルがうまくいくと、本番もうまくいく。

今回のにいがたでのディナーショーは、いい按排に
演奏を成し遂げることができた。
自分でもなんともいえない、達成感を感じる。
このイメージは今回はリハーサル時にすでにもっていた。

充実のリハーサルと、素晴らしい音響環境、空間
そして
なんといってもよく聴いてくださるお客様の存在により
最高の雰囲気が生まれる。

おかげさまで、無事、終了することができた。
さすがに披露と安堵が入り混じる朝。

写真の速報が届き、まずはそれをもって
ひと先ず、終了の報告としたい。

皆様、大変ありがとうございました。

「楽しみにしています。」という言葉を何名かの方からいただいた。
本当に、ありがたく、勇気がわいてくる。
「体調に気を付けて、手は適当に休ませてくださいね」
という心配の声も、何名かの方からいただいた。
行けることになったと、前夜にお電話いただく方もおられた。

昨年1年、新潟での演奏を休ませていただき、2年ぶりのディナーショー。
2年前の今は・・。
と思うと、ファンでいてくださった、すごい力強い応援団の方・・・
のことを思い出し、涙があふれる。

この2年で出会いもあったが、お別れもあった。

でも、私はおかげさまで元気に、生きている。

この2年間での新たな出会い、あたたかい交流や応援に支えられ
今日の「ありがとう新潟！」の思いを込め、ディナーショーを
行う。

セルフプロデュースがとても好きだ。
企画したことを形にして、お客様が喜ぶしかけを
創ることが好きだ。

今日もぜひみなさんに楽しんで、いい笑顔でお見送りしたい。

ありがとう！にいがた。
まっすぐに、その気持ちだけを持ち続け、新潟へ向かう。

どんなに親子であっても、親しい人であっても、人間はそれぞれ別の存在、人格。

どんなに仲良くなっても、血縁、地縁含め、近しい人との間でも、
ほどよい距離感は大切だ。

あまり急接近すると、いいところが見えなくなることもある。
見失うこともある。関係が長続きしないこともある。

大切な相手であれば、相手を思い続けること、
見守ることは大切であるが、それも程よい距離がいい。

相手からは、自分が見えるか見えないかぐらいの距離にいる方が
よく見えることがあるかもしれない。

距離感。
人間とは「人の間」と書くから、間がないと、息が詰まったり
鬱陶しさを感じることもあるかもしれない。

自分自身も自由に生きたいと思って生きてきた。
みんな、基本はそうではないか。
もちろん、人間は孤独が嫌だと思う一面もある。
寄り添ってほしいとも思う一面もある。
考え方によっては、とても身勝手ではある。

が、程よい距離感が、いい人間関係を長続きさせる。

このバランス。なかなか　難しい。